作者：宗波（單元：中國社會迷信院）
在歐洲觀光時我曾發明一個很有興趣思的景象：在不少國度的宮廷博物館里都少不了中國元素。瓷器自不用說，我走過的一切宮廷博物館里都有產自中國的瓷器。除此之外，中式家具、漆器、衣飾、藝術品等在歐洲宮廷博物館里也比擬罕見。有些宮廷里甚至還能見到雜糅各類中國元素的中國室、中式園林或建筑。好比在比利時布魯塞爾的拉肯王宮，就有一處隧道的中國館。據講授，這是已經的比利時國王利“包養網你婆婆只是個平民，你卻是書生家的千金，你們兩個的差距，讓她沒那麼自信，她待你自然會平易近人，和藹可親包養網。”女兒奧波德二世在法國舉行的萬國展覽會上看到后買來，在本身花圃里重建的。那么，汗青上，這些歐洲宮廷為何對中國元素發生愛好？歐洲宮廷的“中國風”究竟刮到了什么樣的水平？
德國波茨坦無憂宮里的中式噴鼻鼎 宗波攝
中國風的鼓起
在東方，中國風（Chinoiserie）是一個專著名詞，意思是受中國及遠東文明影響的歐洲藝術潮水，由法文Chinois演化而來，Chinois意為“與包養中國有關的”。據考據，1823年，Chinoiserie一詞由法國哲學家夏爾·傅立葉所新造，并在19世紀30年月被普遍應用。1836年，巴爾扎克在他的小說《禁治產》中應用了這個詞，用來指代具有中國作風的裝潢藝術品，他寫道：“這些裝潢品構成了荒誕的、夢境的、異域的美學，隨同浪漫主義的巴洛克或洛可可作風的回復。”1883年，Chinoiserie一詞被收錄到《牛津英語辭書》中。
2022年，國際翻譯出書了《中國風：13世紀—19世紀中國對歐洲藝術的影響》一書，作者是意年夜利的藝術史學家佛朗切斯科·莫瑞納。他研討了歐洲汗青上的中國風，指出中國風是東方特有的文明景象，對歐洲有著深遠的影響。而這股中國風恰好就是自上而下從歐洲宮廷內刮起的。
自13世紀早期開端，歐洲就有了中國風的苗頭。彼時世界格式產生嚴重變更，蒙前人樹立了橫跨歐亞年夜陸的蒙古帝國。據史乘記錄，那時的蒙前人對驛站扶植很是器重，這些驛站原來是出于軍事需求而建，但到了元朝，驛站的利用曾經觸及國與國之間的貿易往來，大批密集的驛站為工具方交通展平了途徑，讓歐亞之間遠遠的旅途變得方便，一度中止的絲綢之路也得以回復拓通。歐洲列國的商人和布道士開端涌進中國，展開商貿、交際或宗教運動，此中最有名的就是意年夜利觀光家馬可·波羅了。
馬可·波羅是個讓中國人耳熟能詳的名字。他恰是在13世紀時踏足中國，游歷17年后，回國寫出了那本風行歐洲的回想錄《馬可·波羅游記》，這本游記一向是歐洲人清楚遠東的基本讀物。書中他對那時元朝獲得的成績不惜翰墨，在他筆下，這個遍地黃金的奧秘西方年夜國甚至有些幻想國的顏色，讓歐洲人嚮往不已。可以說，《馬可·波羅游記》在歐洲人心里埋下了一顆種子，激起了歐洲人對西方的摸索欲看。
15世紀開端的帆海年夜發明中，歐洲人開端追求與西方的海上商貿航路。終于，跟著歐洲國度與西方諸國之間樹立海上直航航道，工具方之間的商貿運動開端加大力度。來自中國的瓷器、茶葉、絲綢、家具、藝術品等進進歐洲市場，并以其奇特的制造工藝和異域風情惹起歐洲人的愛好。
那時，這些自西方而來的商品在歐洲市場上具有必定的稀缺性，“中國制造”在歐洲成為一種奢靡品，年夜部門流進宮女大生包養俱樂部廷和貴族手中，并在歐洲宮廷掀起一陣狂熱的中國風。這股風潮自上而下地席卷了歐洲，在18世紀中期到達顛峰。中國風也一度成為歐洲下流社會財富、位置和檔次的象征，是歐洲時髦的風向標。
德國波茨坦無憂宮里的中國茶亭 宗波攝
包養合約 威廉·馬洛所繪英國邱園風景。園中浮圖是由那時的英國皇家建筑師威廉·錢伯斯以南京年夜報恩寺琉璃浮圖為原型design建造的。材料圖片
令歐洲癡迷的“白色黃金”
每次觀賞歐洲的宮廷女大生包養俱樂部博物館，我城市被館躲的中國瓷器所震撼。這些瓷器的美學價值和工藝程度涓滴不減色于國際的博物館，甚至有著本身奇特的作風。這背后，反應出的恰是歐洲宮廷對中國瓷器趨附者眾的那段汗青。實在不只是歐洲，就連橫跨歐亞年夜陸的藍玉華帶著彩修來到裴家的廚房，彩衣已經在裡面忙活了，她毫不猶豫的上前挽起袖子。土耳其以及中東阿拉伯國度的宮廷博物館中也不乏中國瓷器的身影。
在歐洲，瓷器曾被稱為“白色黃金”。英國陶瓷藝術家埃德蒙·德瓦爾所著的《白瓷之路：穿越工具方的朝圣之旅》一書中寫道，1291年，馬可·波羅將第一件中國瓷器帶回威尼斯，自此歐洲人才有幸接觸瓷器。在《馬可·波羅游記》中也寫到瓷器“比任何其他物品都要輕盈雅觀……比銀器還要雅觀”。但由于歐洲人一向無法把握制瓷技巧，加上運瓷經過歷程艱巨且旅程漫長，讓瓷器初進歐洲時有著金子般的價值與位置。歐洲宮廷尤其對中國瓷器狂熱和癡迷。
包養網1495年景為葡萄牙國王的曼努埃爾一世就對中國瓷器極為癡迷。據史料記錄，1497年，達·伽馬開辟新航路出行之前，曼努埃爾一世交接他此番遠行務必帶回兩樣工具：一是噴鼻料，二是瓷器。1501年，曼努埃爾一世在寫給西班牙國王費迪南德二世和王后伊莎貝拉的函件中，提到在印度之東有一個包養網叫Malchina（衍自梵語，意謂“年夜中國”）的國家，“那里優美的瓷器，一件就值上百克努喳多（葡萄牙貨泉）”。
葡萄牙人最先從海長進進中國并將瓷器從海上帶回歐洲，同時也開啟了中國來樣加工的內銷瓷商業。在葡萄牙南部貝雅城的莉娜皇后博物館中，刻有葡萄牙文和“1541年”字樣的館躲青花瓷碗，被以為是歐洲現存最陳舊的中國來樣加工內銷瓷器。
土耳其托普卡帕宮里加入我的最愛的青花瓷器 宗波攝
17世紀之前，葡萄牙人簡直壟斷了歐洲年夜半的瓷器商業，直到1602年荷蘭東印度公司成立，才打破原有的商業格式，人稱“海下馬車夫”的荷蘭介入到瓷器商業中來。
在《中國年夜百科全書（收集版）》中有一個名為“克拉克瓷”的條目，具體描寫了一段相干汗青。荷蘭東印度公司成立的統一年，荷蘭人從一艘名為“克拉克”的葡萄牙商船上截獲了一批中國內銷青花瓷。那時荷蘭人不了解瓷器的產地，便以“克拉克瓷”定名，“克拉克瓷”后來也成了對內銷歐洲青花瓷器的一種稱號。緊接著一場瓷器拍賣會在荷蘭阿姆斯特丹舉辦，這場拍賣會甚至轟動了那時歐洲列國的王室，法國國王亨利四世、英國國王詹姆斯一世都列席了拍賣會。從17世紀開端，荷蘭替換葡萄牙成了中國瓷器的主要商業商。據史料記錄，1604年到1656年間，荷蘭就從中國買走了300多萬件瓷器。
這些瓷器成為歐洲王室貴族之間、國度之間最尊貴的禮物和加入我的最愛品。歐洲不少宮廷都加入我的最愛有大批中國瓷器。在中國外鄉作為日常生涯用品的瓷器，到了這里釀成連國王都舍不得用的藝術品，只能擺著欣賞。甚至歐洲為此還發明了一種后鑲金的方法——在瓷器上鑲嵌黃金和珠寶裝潢，這一方面付與瓷器更多歐洲裝潢藝術元素，另一方面實在也反應出阿誰時代中國瓷器的罕見和可貴。
據史料記錄，16世紀時歐洲王室擁有瓷器最多的人是合治西班牙與葡萄牙兩國的菲利普二世。他是那時最年夜的中國瓷器加入我的最愛家，躲品達3000余件。17世紀時，不少歐洲王室在王宮中開辟專柜或專室加入我的最愛包養網擺設瓷器。好比，1690年包養，英國女王瑪麗二世在漢普頓王宮內設置玻璃柜擺設瓷器；德國安斯巴哈宮設有“士紳瓷室”，柏林夏洛騰堡宮有由1500多件瓷器裝潢的陶器室；巴黎凡爾賽宮有專門的中國青花瓷宮——特里阿農瓷宮。
到了18世紀，瓷器已成為歐洲很是風行的加入我的最愛品，上至王包養網dcard公貴族，下至布衣蒼生都為瓷包養網器而癡狂，這種加入我的最愛喜好甚至還有了一個專著名詞“瓷器病”。它源于一句表現垂涎的威尼斯俚語，用來描述對瓷器的念念不忘。歐洲宮廷里得這種“瓷器病”的人不在多數，此中“不可救藥”的君王非奧古斯都二世莫屬。
現現在，在德國的德累斯頓有一個梅森小鎮，這里被比作歐洲的“景德鎮”，是歐洲的瓷都。小鎮最知不知過了多久，她的眼睛酸溜溜地眨了眨。這個微妙的動作似乎影響到了擊球手的頭部，讓它緩慢地移動，並有了思緒。名的梅森瓷廠就是由昔時的薩克森公國的君主奧古斯都二世開辦的。奧古斯都二世盡對是一個瓷器的狂熱加入我的最愛者。他曾慷慨認可，本身就是一個重度“瓷器病”患者。在他往世時，擁有的瓷器多少數字達35798件。這個“嗜瓷成性”的人最夸張的軼事是，1717年他傳聞普魯士有一批優美的中國青花瓷瓶，居然向普魯士國王提出用600名精銳的薩克森近衛馬隊來換這100多件瓷器，這也成為歐洲汗青上的一段笑談。不外也恰好由於他對瓷器的癡迷，使他成為歐洲外鄉瓷器發現的主要介入者。
奧古斯都二世樹立了梅森瓷廠。他請來專門研究人士，供給需要的資金支撐，開端專門研討仿製中國瓷器。終極在1709年破解了瓷器的機密，勝利制造出一個完全的朱白色瓷質炻器；幾個月后又燒制出第一個白釉瓷器，自此轉變了歐洲瓷器市場格式，也開啟了歐洲外鄉的制瓷之路。在梅森瓷廠的影響下，法國、意包養網年夜利、英國、荷蘭和葡萄牙等都城接踵成立皇家瓷器廠，全部歐洲的制瓷實力和產量才獲得年包養行情夜幅晉陞。
中國園林和中國室
除了備受歐洲宮廷喜愛的瓷器，中式家具、漆器、絲綢等也成為歐洲宮廷癡迷的對象。不少王宮內興修中式園林，裝修中國風房間，舉行中國風宴會或舞會，包養網終極在歐洲宮廷構成一股平面而豐盛的中國風高潮。
包養故事 我曾讀到過路易十四包養網癡迷中國風的故事：1700年1月7日新年伊始，富麗堂皇的凡爾賽宮舞會年夜廳里樂聲婉轉，艷服列席舞會的皇室貴族們低聲密語，正等候著法國君王路易十四的到來。據傳此次舞會，路易十四將以一類別出機杼的方法表態。在世人的獵奇等候中，讓人意想不到的一幕產生了，路易十四居然身著中國衣飾，搭乘搭座一頂中式八抬年夜轎進場了。
《中國風》一書先容，此次名為“中國天子”的舞會布置，其創意很能夠是基于那時歐洲交際官關于中國戲曲的描寫。路易十四癡迷中國風在那時早已不是什么消息，凡爾賽宮的中國青花瓷宮——特里阿農瓷宮就是他為博得情婦蒙特斯潘夫人的歡心而花重金打造的。經由過程回復復興圖可以看到，這座瓷宮的外墻和屋頂布滿了各式青花瓷罐和花瓶。這是歐洲第一個所謂的中國盛行宮，但這座僅憑對中國的想象而打造的宮殿，其全體作風與真正的中式建筑相往甚遠。
比擬之下，英國皇家植物園邱園中的中國浮圖更為接近中國作風。以致于在觀賞邱園時，我曾一度認為這座浮圖是從中國運來的。浮圖是由那時的英國皇家建筑師威廉·錢伯斯遵守中國建筑范式、以南京年夜報恩寺琉璃浮圖為原型design建造的。錢伯斯曾兩度到訪中國，并在其出書的著作中盛贊中國園林的魅力。邱園建造落成后，錢伯斯同年出書了《邱園中的建筑design》，直到19世紀初期，邱園中的中式浮圖一向是歐洲時髦建筑design的原型。
在德國王宮中，異樣也有中國風園林的景不雅浮現。比擬典範的一處是間隔柏林不遠的波茨坦無憂宮，另一處是德累斯頓的皮爾尼茨宮。
無憂宮是歐洲中國風建筑的代表作。假如來柏林游玩，游客普通城市乘火車到郊外的無憂宮一日游。這座宮殿建于18世紀，由那時的普魯士國王腓特烈二世命令興修。全部無憂宮中，除了主殿建筑的雕塑，最惹人注視的就是園林中一處名為“中國茶亭”的建筑。固然名為“中國茶亭”，可是這棟建筑第一眼看上往壓根兒不是有什麼關係？”我們傳統意義上的茶亭，有些不三不四。這是一座圓形的建筑，外形有些像蒙前人傘狀蓋頂的帳篷。建筑的周圍是金色的柱子和鍍金的人物雕塑，這些人物除了超脫的衣衫有點兒中國風，長相仍然是高鼻年夜眼的歐洲人面相。全部茶亭富麗堂皇，與中國傳統亭閣的濃艷悠遠相往甚遠，反卻是旁邊放置的一個噴鼻鼎是原汁原味的中國風。
比擬無憂宮的中國茶亭，皮爾尼茨宮的中國元素更為顯明。這是一座巴洛克式宮殿建筑包養妹，位于德累斯頓東端，汗青上曾是多位薩克森國王的夏包養宮。一眼看往，皮爾尼茨宮的主體建筑水景樓有著顯明的中國風，弧形坡屋頂相似中國建筑的反宇。在水景樓的屋檐下，裝潢的圖案也是中國傳統裝潢常用的仙鶴、鳳凰、浮圖等，并且裝潢圖案中還懷孕著官服、舉著寶傘的西方人抽像。水景樓的外部，也有表示中國風土著土偶情的繪畫作品。皮爾尼茨宮還加入我的最愛有良多中國屏風、掛屏等。在宮殿花圃北側有一座中國亭。異樣，這座亭子的中國元素也隧道了很多，亭內墻上的畫作刻畫了真正的的中國景致。
歐洲宮殿房間內的中國風裝潢更為廣泛和風行。奧天時的美泉宮坐落在漂亮的“音樂之都”維也納，曾是神圣羅馬帝國、奧天時帝國、奧匈帝國和哈布斯堡王朝家族的皇宮。這座宮殿有30多間年夜廳和主室，此中有5間中國風裝潢的房間讓我記憶深入，包含藍色廳、瓷器廳、漆器廳等。最有名的藍色廳又被稱作中國廳，房間內裝潢著從中國訂購的寫意畫墻紙，下面繪有中國的蠶絲包養網心得、稻作、瓷藝等圖案，極有中國滋味；瓷器廳中加入我的最愛的對瓷在歐洲是多少數字最多的。
丹麥的羅森堡宮內也有大批的中國風裝潢。尤其在克里斯蒂安四世的臥室中，兩側墻壁的鑲板上擺放著極具中國風的陶瓷人物像，一側為3尊中國仕女陶瓷像，另一側為5尊不雅音造像。這些包養網瓷像抽像光鮮、線條流利，稱得上是那時內銷瓷器中的精品。中國風濃重的還有索菲·海德薇格公主的房間，17世紀這里一向是丹麥國王機密會面賓客的處所。這個房間內放置著鑲嵌綠松石和珍珠貝母的中國風漆器，墻壁上飾有包括中國傳統梅花、禽鳥、竹枝等題材的台灣包養網鍍金木鑲板。這是那時的荷蘭藝術家弗朗西斯·德·布拉創作，靈感能夠起源于歐洲人的中國游記，也有能夠取材自中國冊本中的插畫。18世紀以后，房間中又添置了來自中國和japan(日本)的定制漆制家具和漆器。
除此之外，在英國白金漢宮、溫莎城堡里也能見到優美盡倫的中國壁紙和屏風；西班牙的阿爾卡薩宮、拉格蘭哈宮殿、阿蘭胡埃斯宮殿、馬德里皇宮里也都有中國風裝潢的房間，此中最壯不雅的是阿蘭胡埃斯宮殿中的瓷器室。
洛可可與中國風
在歐洲，宮廷內裡國風的風行甚至催生了東方藝術史上有名的洛可可作風。
往歐洲宮廷博物館觀賞，良多場所城市聽到導游先容地點的某某房間是洛可可作風，裝潢的掛毯是某洛可可藝術家的杰作。洛可可藝術萌發于17世紀、18世紀之交的法國，比擬巴洛克藝術，洛可可藝術加倍輕松精美，但也富于奢靡感和裝潢性。洛可可作風的藝術作品重要在宮廷和貴族社交圈中風行，而歐洲宮廷內風行的中國風恰好給洛可包養網ppt可藝術帶來了靈感。
洛可可萌發時代的法國對西方的包養網奇異design和幻化莫測的美學非常推重，人們被中國瓷器的顏色所吸引，對身穿絲綢刺繡長袍的中國人抽像覺得別緻。于是在繪畫範疇，諸如安東尼·華托和弗朗索瓦·布歇如許的宮廷畫師，便轉向中國題材追求創作靈感。
最早為法國宮廷做design的華托，被以為是洛可可式中國風的開山祖師。他早年曾研討中國的《百戲圖》，并將之作為靈包養感起源，利用于本身的作品中。1708年，包養網華托遭到中式屏風啟示，創作了繪于鋼琴蓋板上的油畫《中國系列》，畫作佈滿了奇幻顏色，畫中臆想的樂器固然在實際中并不存在，卻仍然富有異國情調，也包養網透著一種別緻感。
同時代的另一位洛可可繪畫代表弗朗索瓦·布歇，也從未踏足過西方，卻異樣依據想象，創作出良多表示中國宮廷和平易近間生涯場景的畫作。
布歇最具代表性的作品是為掛毯廠design的中國風圖稿，主題分辨是“中國宴會”“中國集市”“中國跳舞”“漁翁垂釣與佳麗”“打獵”和“中國園林”。從畫作上剖析，布歇所表達的西方情調不是奧秘、穩重的，而是處處彌漫著溫順輕快的浪漫氣味。畫作中的中國仕宦風騷倜儻，仕女風情萬種，即便打魚的場景也被刻畫出消遣時間的輕松舒服之感。
這一系列的掛毯在那時獲得了宏大勝利，以致于歐洲不少宮廷博物館都能見到相似的掛毯。《中國風》一書中說，1767年，兩名法國交際官還曾將這套中國風掛毯覲獻給了乾隆天子，被擺放在了圓明園中，而跟著圓明園被洗劫，此中兩條掛毯被英國人帶回了歐洲。
布歇的畫風對那時的法國藝術作風有著決議性的影響。巴黎的很多建筑裝潢都模擬著布歇的畫風。他的畫作還影響到一批雕塑家，這一時代的雕塑作風也隨之產生變更。
洛可可包養網作風的藝術作品在這個時代包養網大批進進歐洲宮廷之中。在法國宮廷里，路易十五有一套以中國打獵為主題的“異國打獵圖”，共9張，是1735年至1739年間，由布歇、弗朗索瓦·特洛伊、卡爾勒·梵魯等宮廷畫師配合完成的。這些被裝進鎏金畫框、具有典範洛可可作風的畫作，成為凡爾賽宮內的裝潢畫。
除了畫作、掛毯，歐洲宮廷從房間、花圃抵家用用具、手工藝品等都能找到中國風的洛可可作風。好比1700年至1730年間，歐洲曾呈現一種具有激烈中國風的“怪僻絲綢”也就是說，花兒嫁給了席世勳，如果她作為母親，真的去席家做文章，受傷害最大的不是別人，而是他們的寶貝女兒。，這種絲綢將佈滿異國情味的中國風畫版印在軟夏布上，此中以于埃和皮耶芒的design最為知名。在法國巴黎的尚蒂伊城堡就有于埃繪制的6幅系列室內裝潢壁板猴戲圖。這些丹青繼續成長了華托中國風系列畫作的奇幻怪僻作風，也讓尚蒂伊城堡這個布滿“中式猴群”的房間成為法國洛可可藝術最誘人的空間。
一座橋梁
在歐洲宮廷風行的中國風，終極自上而下地刮進歐洲人的日常生涯。來自中國的瓷器、絲綢、茶葉等在歐洲社會遭到熱捧，已經是下流社會專屬的下戰書茶也逐步布衣化并風行開來。17世紀中葉，法國發明的“中國風”絲綢紋樣已被復制到全部歐洲。中國戲劇也在歐洲風行開來，法國巴黎建立了中國舞場、中國文娛劇院。到18世紀，中國衣飾打扮的化妝舞會在歐洲一度成為民眾的時髦運動。
很多歐洲的學者、藝術家也受中國風影響，在文學、戲劇、藝術、哲學、建筑等範疇創作出讓人線人一新的作品。1585年，包養軟體西班牙汗青學家胡安·門多薩出書了《中華年夜帝國史》，這是歐洲第一部具體先容中國的百科全書。17世紀，歐洲漢學研討蓬勃成長，德國粹者阿塔納斯·基歇爾的《中國圖說》、法國來華耶穌會士李明的《中國近事報道》等漢學著作出書。17世紀，歐洲出生了第一部中國風戲劇作品《崇禎》，荷蘭有名詩人及劇作家約斯特·凡·德·馮德爾取材明朝末代天子崇禎的故事，創作了這部喜劇。18世紀，歐洲還呈現多部依據元雜劇《趙氏孤兒》改編的戲劇，此中最著名的是1755年法蘭西笑劇院演出的由伏爾泰改編的《中國孤兒》。
文明的溝包養故事通和交通是雙向的。中國風在歐洲年夜行其道之時，在中國實在也呈現過一股“西洋風”潮水。清朝天子就對歐洲的琺瑯彩和玻璃工藝觀賞有加，康熙年間，在布道士的協助下建成了清宮廷造辦處玻璃廠。紫禁城里的鐘表等西洋物件并不少見，平易近間也曾一度呈現琺瑯作坊和商號等。
在《中國風》一書中，作者莫瑞納寫道：包養“從微觀的全球化角度來看，我以為可以把中國風當作一座銜接分歧文明和國家的橋梁。經由過程這座橋梁，不只是貨色，更主要的是思惟、信息和常識可以在互惠互利的情形下在彼此之間不受拘束暢通。”從陳舊的絲綢之路到中國風在歐洲的風行，汗青上，經由過程各類情勢的交通，中國文明走向世界，并活著界汗青過程中施展著積極感化。
明天，跟著中國國力的晉陞，另一波中國風漸起，更多的“中國制造”風行全球，這又為中東方之間的文明交通搭起了一座新的橋梁。這也是我們從頭回想這段汗青的目標地點，只要摒除文明藩籬，才幹無益于人類的配合提高。
《光亮日報》（2023年12月29日 13版）